OTROS AFICHES

EXPECTATIVAS DE LA ASAMBLEA EN EL ECUADOR

EXPECTATIVAS DE LOS JOVENES SOBRE LA ASAMBLEA CONSTITUYENTE


Este es un trabajo que nunca ganara concursos pero expresa lo que siento.

El 9 de julio de 1789, en Versalles, Francia, se reunieron los Estados Generales: el clero, la nobleza y el pueblo reunidos bajo el nombre de Asamblea Nacional, asumieron la calidad de Asamblea Nacional Constituyente. con objeto de redactar de forma conjunta una Constitución para Francia , a partir de esa fecha se han realizado en diferentes países del mundo.

Existen varias definiciones de asamblea constituyente
- Organismo colegiado que tiene como función reformar o redactar la Constitución.
- Reunión de personas, representantes del pueblo, que tienen a su cargo dictar la ley fundamental de organización de un Estado o modificar la existente
- Mecanismo participativo y democrático para la reforma total o parcial de la Constitución.
- Para nuestro señor presidente “La madre de todas las guerras.”
- Y para nosotros los jóvenes la puerta hacia un futuro diferente. Puerta porque consideramos una entrada a otra forma de vida y diferente por cuanto va existir cambios sustánciales ha favor o en contra de las libertades del ciudadano ecuatoriano.

Queremos ciento treinta corazones ecuatorianos con poder de razonamiento y no títeres de una constitución prediseñada clonada de tiranías del siglo XXI.

En el campo legal queremos un país con una sola ley para todos sin diferencias étnicas, racismos, regionalismos ni sectarismos. Estamos cansados de la guerra y mas de su madre que es la lucha de pelados y pelucones.

Esperamos leyes para que exista seguridad para todos los trabajadores sin tercerisadoras falcetas y seudo aseguradoras privadas, anhelamos un seguro estatal eficiente en el que nunca se vaya el sistema y que exista un programa de capacitación para tener personal con deseos de atender y servir a sus afiliados.

Para el área de salud leyes que normalicen la existencia de Hospitales y Casas de salud en todos los cantones del país con médicos dispuestos a trabajar mas de dos horas diarias, en donde prime normas de aseo y los pacientes no sean considerados como mendigos de parte de los administrativos, profesionales y empleados.

Para la educación tenemos grandes expectativas y esperamos que los asambleístas nominados posean una visión abierta hacia la educación particular y que no tengan la convicción de que los colegios particulares para las chicas es solo para conseguir buenos maridos como piensa nuestro señor Presidente, queremos una constitución que realce la actividad docente como formadores de personas y no unos trasmisores de consignas políticas dentro de las aulas, aspiramos un escalafón docente donde prime la preparación y formación profesional utilizando normas establecidas por la UNESCO y no una feria de puestos a los aliados políticos.

En el área del transito y transporte aspiramos unas leyes independieres a presiones de paralizaciones de parte de Sindicatos de Chóferes Profesionales, regulaciones en donde prime la seguridad y defensa de la vida del ciudadano ecuatoriano esperamos que las pruebas y exámenes para la obtención de licencias sean delegadas a las Universidades y se realicen mediante un software inteligente de evaluación donde no participe ninguna persona para su calificación y que contenga una gran base de datos de preguntas que de forma aleatoria sean contestadas por los aspirantes a licencias profesionales y esporman eliminando de esta forma los tramitadores y liberando a la Policía de tareas que no son de su incumbencia de forma que la capacitación y evaluación puede ser masiva, simultanea y eficiente.

Queremos leyes para enrumbar a la Policía y al Ejercito como un entes profesionales con principios y valores y se dediquen a capacitarse a tiempo completo en formas de dar seguridad y orden a nuestro país erradicando la delincuencia y la corrupción, y la labor de otras profesiones como la educación, y las Ingenierías dejen para los profesionales de carrera que existen en cantidad sin trabajo y seria esta una estrategia para evitar la migración de gente profesional que mucha falta lo hace a nuestro país y se pondría en practica el dicho del pueblo zapatero a tus zapatos.

Aspiramos leyes que se regule la existencia y exigencia de las Universidades que cumplan los estándares de calidad establecido por el Consejo Nacional de Evaluación y Acreditación (CONEA) , universidades donde las autoridades conozcan lo que sucede en las mismas y no sean solo entes decorativos para actos públicos, que se elaboren leyes que regule el gasto de estas Instituciones en publicaciones de promoción personal en busca de futuras participaciones electorales, y que sancionen a autoridades universitarias cuando son canceladas las mensualidades al personal administrativo y docente a contrato con retrasos de cuatro o cinco meses, que se elimine el acoso sexual dentro de los establecimientos educativos primando para el nombramiento de docentes y autoridades los valores y principios como personas y no como un festín político dentro de estas Instituciones estatales

Anhelamos leyes que faciliten créditos bancarios para viviendas con infraestructura digna para un ser humano y no casetas que por cumplir un número de publicidad política denigre a los ciudadanos de nuestra patria.
No queremos una nueva división política que lo único que hará es generar peleas internas entre las provincias que formen las regiones por la presencia de las oficinas estatales aumentando la burocracia del país.
Aspiramos una constitución que contemplen leyes para cuidar el ecosistema ya no queremos mirar trailer llenos de troncos de árboles que llevan la vida de nuestros hijos hacia países extranjeros deforestando nuestro país.
Anhelamos una constitución que asegure la libertad al pueblo ecuatoriano, sin ataduras ni compromisos con gobiernos extranjeros que con falsos conceptos nacionalistas nos sujeten para no poder acceder a los avances tecnológicos en un mundo globalizado, esperamos leyes que liberen a los comunicadores sociales de vínculos económicas y gobiernistas para que sean críticos y exponentes solo de la verdad .
Queremos un cambio que nazca en los corazones de cada persona y empiece por las autoridades bajándose de los pedestales y los vicios del poder y recuerden el pensamiento de Montalvo “La soberbia es el abismo donde suele desaparecer hasta el mérito verdadero.” Y si se cumplen estas nuestras expectativas poder decir la Patria ya es de Todos.

Muchas Gracias.

LOS POSTER

“EL PÓSTER”

Introducción
El póster es la presentación gráfica de todo lo que se desee expresar, es una modalidad práctica, eficiente y moderna de comunicación donde se deben señalar los aspectos más importantes de la idea a presentar.
Conocido también como cartel, constituido en un pliego de papel, de gran formato, impreso con anuncios o avisos el mismo que es producido de forma masiva para su exhibición en público. Por lo general, se componen de una imagen a color y un breve texto o una marca identificativa. Normalmente, tienen fines comerciales (anunciar productos o publicar acontecimientos), pero también pueden ser recomendaciones de educación pública, instrumentos de propaganda o meras obras de arte sin un mensaje en particular.
Los mercadólogos la consideran como una herramienta de publicidad y propaganda de enormes resultados, que brinda la oportunidad de presentar productos, marcas, eventos, noticias, etc. Los cuales no puedan ser presentados por una comunicación oral y tengan mayor realce mediante su presentación en póster.
2.3.2. Antecedentes
Los pósteres nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros, que generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales, ferias y mercados y, en algunos casos, anunciaban libros. En los siglos siguientes a veces estaban ilustrados con pequeños grabados a fibra, pero su producción no era fácil por lo que no eran muy comunes. Los pósteres no empezaron a tener su aspecto actual hasta el siglo XIX.
COMIENZOS DEL PERIODO MODERNO

Hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del póster. Uno de ellos fue el inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva. El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. El auge de la producción de pósteres tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX, pues se utilizaron para anunciar una amplia gama de productos y de servicios. También por esa época aparecieron los primeros carteles teatrales, generalmente con ilustraciones realistas de escenas de las obras, óperas o espectáculos que anunciaban.
Casi todos estos pósteres eran prosaicos y sencillos. En 1867, el francés Jules Chéret realizó un cartel anunciador de una representación teatral a cargo de Sarah Bernhardt y a partir de ese momento el arte del cartel empezó a hacer gala de todas sus posibilidades. Chéret fue el primer artista moderno de carteles y revolucionó su apariencia dando el papel preponderante a la ilustración, que hasta entonces estaba subordinada al texto, y dejando para éste una función explicativa, relativamente menos importante. También partía de ilustrar directamente el texto. En lugar de escenas realistas dibujaba figuras idealizadas, realzando su belleza, vitalidad y movimiento. Se especializó en carteles de teatro, de los que hizo alrededor de 1.000; uno de los más característicos es una muchacha, llena de frunces y de volantes, bailando el cancán sobre un fondo diáfano color pastel. El texto era mínimo, unas pocas palabras anunciando el nombre del teatro y la representación.
LA DÉCADA DE 1890 Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas más destacados del siglo XIX, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico. Abandonó el impresionismo lírico de los estilos precedentes para utilizar grandes zonas de colores lisos, técnica tomada de los grabados japoneses. Las figuras femeninas idealizadas de las épocas anteriores fueron sustituidas por personas reales, aunque sutilmente estilizadas, formando viñetas, como una mujer bebiendo en un bar, o un caballero y una dama sentados a una mesa besándose. El artista redujo la importancia del texto, obligando al espectador a concentrar su atención en el aspecto pictórico del cartel.
Los representantes del Art Nouveau introdujeron un estilo pictórico alternativo al de Toulouse-Lautrec, creando carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Entre los artistas de carteles estilo Art Nouveau más representativos se encuentran el inglés Aubrey Beardsley, el francés nacido en Checoslovaquia Alphonse Mucha, el belga Henri van de Velde, las hermanas escocesas Frances y Margaret MacDonald, el estadounidense Will Bradley, el austriaco Gustav Klimt y el holandés Jan Toorop. Van de Velde, con su cartel Tropon (1899), marcó un hito y un estilo totalmente nuevo en esta parcela del arte, al eliminar totalmente las figuras humanas y sustituirlas por un dibujo abstracto. Dentro de esta corriente modernista destacan en España Ramón Casas, autor del célebre cartel de Anís del mono y Santiago Rusiñol.
EL SIGLO XX Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Los pósteres pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de guerra. Comparándolos con los estilos anteriores, resultaban artísticamente toscos, pero con un mensaje contundente.
Actualmente, los anuncios a través de televisión, radio y de imágenes fotográficas en multitud de periódicos y revistas, ponen en tela de juicio la efectividad del cartel y el papel que desempeñaba el artista en su diseño. Sin embargo, las agencias publicitarias han reaccionado produciendo carteles fotográficos muy llamativos visualmente y de gran calidad.
2.3.3. Objetivos de la herramienta (póster)
General
• Expresar la esencia de la idea a ser comunicada con la mayor facilidad de entendimiento para sus espectadores.
Específicos.
• Presentar de manera masiva promociones de productos, servicios, y demás.
• Resaltar la imagen de lo expuesto, dándole vistosidad y gusto en la primera mirada que se le otorgue.
2.3.4. Importancia
En el mundo moderno, la publicidad desempeña un importante papel como instrumento de comunicación social. Su influencia es muy importante y significativa, especialmente en niños y jóvenes, ya que introduce modelos de comportamientos, de actitudes y formas de vida e incluso orientan y generan necesidades. La publicidad comercial es un hecho cotidiano, una realidad a la que diariamente nos encontramos expuestos e inermes.
Dentro de la publicidad el póster debe ser considerado como una herramienta de comunicación de primera fila, ya que su amplia y objetiva forma de representar las cosas es infinita. El póster enriquece la campaña publicitaria de cualesquier producto dando dinamismo en su presentación y la captación por parte de los clientes; hoy en día este medio de comunicación es difundido en todo el mundo como una hola publicitaria de las distintas empresas. No obstante el cartel o póster tiene gran importancia en el mundo científico y educativo ya que con su ayuda se presentan en ferias exposiciones infinidad de trabajos investigativos.
2.3.5. Justificación
Como lo expusimos anteriormente el póster justifica su importancia ya que se posiciona como una herramienta publicitaria que vende; en la actualidad se le han dado ciertas mejoras que incentivan a la explotación de la misma.
Su capacidad de expresar la idea principal mediante el estimulo visual, de fomentar la imaginación de los espectadores, y expresar la esencia de algo; justifican su existencia desde tiempos inmemorables, y confirma su subsistencia en nuestras vidas por mucho más tiempo.


2.3.6. DESARROLLO DE LA HERRAMIENTA PUBLICITARIA
La gran variedad de Póster publicitarios que nos rodean va desde una propaganda política hasta los sofisticados avisos de revistas y TV. Es por eso que se hace necesario definir los tipos de Póster:
• Son promocionales los que tienen como intencionalidad lograr un cambio en la conducta del destinatario.
• Son publicitarios los que tienen la intencionalidad de vender un producto o un servicio. Ejemplos de publicidades son aquéllos que nos proponen la compra de cosméticos, electrodomésticos, alimentos, entretenimientos, medicina prepaga, etc.
Tanto unos como otros utilizan lenguaje connotativo, con la intención de persuadir, convencer al receptor de sus beneficios. En todos los casos se resaltan las características positivas y se ocultan las negativas.
El Póster publicitario.
La publicidad puede presentarse en diferentes formas, una de las más difundidas en nuestra sociedad es el Póster o cartel publicitario (aviso, afiche, etc.). Su objetivo es producir un efecto inmediato por lo que se procura que sea de fácil y rápida lectura y comprensión. Consisten en una imagen gráfica fija acompañada con un breve texto. Se trata, entonces, de una forma mixta compuesta de dos estímulos que se complementan:
• El estímulo visual de la imagen.
• El estímulo del texto.
El estímulo visual es el que atrae la mirada, es lo que primero capta el receptor y determina una primera interpretación del mensaje. Tiene como función atraer la atención a partir de impactar en los sentidos. Para esto se utilizan recursos plásticos de luz, color y forma o recursos psicológicos como la sorpresa, la originalidad u otros.
El texto refuerza y complementa la primera lectura de la imagen. Su objetivo es transformar la atención inconsciente producida por la imagen en el receptor, en atención consciente o voluntaria y transmitir así el mensaje. Para realizar esta transmisión se utilizan, entre otros, estos recursos:
• La sustitución: que reemplaza alguna palabra por otra que tenga otro sentido del real, de manera que el lector haga asociaciones entre el producto y lo connotado.
• La metáfora o frases con contenido metafórico que provocan distintas asociaciones en el receptor.
• La personificación: consiste en otorgar características humanas a objetos, ideas o animales.
• La interrogación retórica: se trata de presentar una idea en forma interrogativa, para enfatizarla.
• La hipérbole: consiste en la exageración de una idea.
• La elipsis u omisión de palabras que no son imprescindibles para el sentido de la oración.
• Las imágenes o el uso de palabras o expresiones que provocan algún tipo de representación mental.
• Las oraciones unimembres o frases cortas de fuerte contenido connotativo para que impacten y se leen rápidamente.
• Se utilizan en general verbos imperativos, que mandan a las personas a consumir el producto o impersonales, como los verbos haber, llover, nevar, tronar, etc. que se usan como sujetos en las oraciones unimembres.
Ejemplos: Como se verá en los ejemplos que siguen, muchas veces estos recursos no se dan en forma "pura”, por el contrario, en una mensaje puede utilizarse más de uno.
El cuidado del medio ambiente, un compromiso.
Ven a divertirte.
Un no a la droga es un si a la vida.
Si te ofrece alcohol ¿es un buen amigo?
Todos somos diferentes pero iguales.
Juntos somos más.
La utilización de estos recursos tiene una doble función. Por un lado, enriquecen el vocabulario y los modos de expresión de nuestros receptores, por otro, contribuyen a que nosotros comprender la manipulación a que es sometido cuando lee o escucha una propaganda y pueda responder críticamente utilizando los mismos recursos.
2.3.7. Características del póster publicitario.
Plásticas:
Forma:
• el diseño gráfico debe ser lo más simple posible, se pueden crear logotipos;
• se deben buscar formas llamativas, estructuras simples, simétricas, completas.
Color:
• se recomienda la utilización del menor número de tonos posible, lo ideal son los colores vivos y puros;
• es conveniente que haya contrastes;
• es interesante la utilización de las connotaciones afectivas del color, por ejemplo el azul y el verde producen la sensación de frescura, el blanco de pureza.
De composición:
Se llama composición, a la organización y distribución de los elementos gráficos y textuales en el espacio disponible. Para ello, existen pautas de composición:
• Se debe trabajar alrededor de una sola idea principal o tema.
• La idea principal o tema debe destacarse de modo tal que pueda captarse a primera vista.
• El texto no debe exceder las veinte palabras (en lo posible, en una sola frase) y su lenguaje debe ser claro, simple y breve.
• Los occidentales leemos de izquierda a derecha y de arriba abajo, y del mismo modo leemos los carteles. Esto determina que no todas las partes tengan el mismo peso.
A más de estas el póster presenta diversas características como son:
- Combina los atributos de las exhibiciones y de la presentación oral.
- Se trasmite mejor el mensaje al hacer una imagen visual, brindando mayor flexibilidad para su interpretación.
- Debe tener referencia cotidiana, es decir, estar en un marco de conocimiento por parte del espectador.
- El cartel bien diseñado debe tener poco texto y muchas ilustraciones.
- Algunos carteles se destacan por sus atributos artísticos capaces de promover discusiones.
- La presentación del póster ocasiona menos estrés al autor.
- Debe tener comunicación inmediata.
- Tiene posibilidades ilimitadas de reproducción.
- Y lo más importante, debe tener meditación conceptual, es decir, ser lo más sintético posible para explicar la esencia.
2.3.8. ELABORACIÓN DEL PÓSTER
Para la elaboración del póster, debe solicitar la ayuda de un dibujante o diseñador profesional, así como también hacer un borrador previo al cartel y analizarlo con cuidado.
Todo el material informativo debe ser lo más simple posible, con muchas figuras. El póster debe ser atractivo y llamar poderosamente la atención al pasar por este, enfatizándose especialmente los elementos visuales en colores.
Sus textos deben ser breves y precisos, pero sin omitir información. El cartel se debe leer a una distancia de un metro o algo más. No debemos descuidar que las letras y los números empleados en textos e ilustraciones deben ser de 0,50 a 0,75 cm de altura, y con trazos gruesos y negros. Es necesario también que haya mucho espacio en blanco.
Tipografía
• No deben utilizarse solamente letras en mayúsculas.
Cuando leemos, identificamos formas; si todas las letras se parecen, cuesta más distinguirlas.
• Utilizar tipos de letras “sencillos”, por ejemplo, Arial o Helvética, y no utilizar más de dos tipos distintos en un póster.
• Debe cuidarse la justificación del texto (Hay que tener en cuenta que si se justifica el texto a ambos lados pueden quedar espacios en blanco grandes entre palabras)
• El título o tema principal tiene que poder leerse (desde 1.5 a 2m de distancia); una vez “preparado”, hay que comprobar que realmente se ve bien.
Sugerencias:
o En Negrita
o Tamaño: al menos 36 puntos
o Que guarde proporción con el resto del texto en el póster
Estructura de la herramienta (Ver Anexo 1al 3)
ESTRUCTURA DEL PÓSTER (PARA LOS QUE SE INICIAN)
- Título o titulillo breve y atractivo, con no más de 15 palabras.
- Autor (es): no más de 6.
- Institución: hospital, instituto, policlínico, etcétera.
- Resumen: no se presenta.
- Introducción: incluye el problema y los objetivos.
- Método: esquemático, de ser posible gráfico.
- Resultado: en gráficos, tablas, figuras y fotos.
- Discusión: no se presenta.
- Conclusiones: breves y claras.
- En el título deben evitarse las letras muy grandes. El tamaño ideal oscila entre 2 ½ y 3 cm de altura. No utilizar subtítulos, ni títulos interrogativos.
- De los autores se consignan las iniciales del nombre y los 2 apellidos de los 6 primeros. No se incluyen los tutores, ni los asesores.
- El tamaño de las letras debe ser entre 1½ y 2 cm de altura.
- En lo referente a la institución, citar todas las dependencias donde se realizó el trabajo, con la indicación de la ciudad, la provincia y el país en que radican.
- El tamaño de las letras puede tener de 0,75 a 1 cm de altura.
- En estas 3 secciones debe haber estética y belleza en el tamaño de las letras.
- En la introducción se presentan el problema y los objetivos de forma muy breve y clara; de ser posible en gráficos.
- El método ha de ser esquemático, muy breve, con figuras demostrativas o con frases cortas.
- El resultado ocupa la mayor parte del póster. Se puede presentar en forma de gráficos, tablas y figuras con muy poco texto.
- La discusión no se presenta en el póster. El autor debe estar presente en discusión y defensa de su trabajo.
- En cuanto a las conclusiones deben aparecer las más importantes, breves y numeradas.
- Puede o no citar referencias; no más de 2 ó 3.
- Puede tener algunos impresos para distribuirlo entre los interesados.
- El póster tiene muchas variantes. Incluya secciones de tratamientos y recomendaciones, si lo cree conveniente.
- Las tiras cómicas son aceptables.
- Recuerde usar poco texto con letras de 0,50 a 0,75 cm de altura, con trazos gruesos y oscuros.
- No se recomienda el uso de máquina de escribir.
- Hay carteles con diseños electrónicos y con programas especiales.
ERRORES FRECUENTES
El más grave es presentarlo escrito en máquina de escribir sin gráficos, ni ilustraciones.
Tampoco es aconsejable realizar carteles con títulos muy largos o muy cortos, o incomprensibles; ni presentar carteles con resúmenes.
Es importante no citar a los autores y asesores, no señalar los objetivos, ni presentar póster con la sección de discusión.
2.3.9. Mercado al que se dirige
Por ser una herramienta de presentación en general su mercado es ilimitado, pero se lo puede dividir en dos grandes áreas:
• Científico y Educativo. Exposición y defensa de trabajos de investigación. (ferias científicas)
• Promocional y Publicitario Sector empresarial, Marketing y ventas.
2.3.10. Ventajas y desventajas.
Ventajas
• Posibilita la transmisión concisa, clara y permanente de lo que se esta presentando.
• Es una publicidad 100% efectiva.
• La audiencia puede mirar, leer, analizar, estudiar,…. El contenido del póster cuando quiera y durante todo el tiempo que desee.
• Ofrece la posibilidad de poder presentar publicaciones, propaganda, estudios, proyectos, experiencias que por una o otra razón no se puedan presentar en forma oral; o simplemente resulten más atractivas mediante un póster.
• La representación grafica (el póster en sí mismo) puede facilitar la comprensión del contenido de lo que se quiere comunicar: “una imagen vale más que mil palabras”.
• Es más fácil recordar o retener imágenes - sobre todo si se dispone de tiempo para mirarlas con detenimiento - que recordar o retener una presentación oral (“las palabras se las lleva el viento”).
• El póster, si esta bien diseñado expresa de forma amena, agradable y atractiva la idea principal por lo que fue creado.
Desventajas
• No se podrá definir un publicó específico, por ser una herramienta de estilo expansivo.
• Un buen póster tendrá un costo elevado por unidad no se diga por miles.
• El receptor tiene que acercarse al póster, ha de hacer un esfuerzo para llegar a él; no está cómoda mente sentado, como en las presentaciones orales, y debe tener una actitud activa una vez que este frente al póster: ha de leer, interpretar y juzgar el mismo.
• El sitio en donde se coloque influirá de gran manera, ya que existe leyes que prohíben ser pegados en cualquier parte.
• Una mala interpretación de la idea generaría confusión y pérdida de clientes.

EL FUTURO DE LA UNIVERSIDAD

AFICHE

El afiche
El afiche es un tema complejo. De todas las piezas que caen dentro de la órbita del diseño gráfico es casi seguro la más “ cargada” simbólicamente.
El afiche es motivo de concursos, es un abonado constante a las revistas de diseño, despierta los deseos de todo estudiante y profesional, es estimulante y es venerado.
El afiche es seductor, por eso ante la opción de diseñar un afiche promocionando una compañía ferroviaria o el horario de los trenes de esa misma compañía, la mayoría, seguramente, optará por el afiche.

De todas las piezas gráficas es la que más se parece a una obra de autor, la que más cumple con el sueño del creador individual, genial y ocurrente. La más emparentada con la pintura y las artes plásticas.

A pesar de que están aparentemente muy alejadas, un afiche y una guía telefónica son ambos trabajos que puede hacer el profesional del diseño gráfico. Es decir que tienen elementos en común y elementos diferentes.

Lograr establecer las semejanzas con toda otra pieza de diseño y establecer las particularidades nos acercará a una teoría del afiche, a una definición y aclaración sobre su función y a establecer algunas pautas generales de crítica.

Por el lado de las semejanzas
Son las características comunes con el resto de los diseños gráficos:
• Un afiche es trabajo de diseñadores gráficos porque es una pieza de comunicación social de carácter visual.
• Comparte, entonces, los objetivos fundamentales de todas las comunicaciones visuales: informar y, sobre todo,
persuadir.
• El afiche se diseña, es decir que se planifica y se definen de antemano todas sus características antes de entrar en la etapa productiva.


Se reconocen en él, como en todo mensaje, unas funciones irrenunciables:

• llamar la atención: es decir, provocar el contacto, atraer la mirada y el interés para que el público lo vea y lo comprenda.
• identificar al emisor: poner de manifiesto quien se hace cargo del mensaje.
• agradar: que su estética sea pertinente, es decir que impresione favorablemente a los sentidos, y en congruencia con el mensaje.
• informar: que la cantidad de novedad del mensaje llegue claramente al receptor.
• plantear el código: debe utilizar las pautas convencionales apropiadas
• persuadir: influir sobre la conducta o el pensamiento del lector en un sentido favorable a los intereses del emisor.
• integrar un sistema: debe actuar congruentemente con otros elementos gráficos y comunicacionales del emisor. Casi siempre es parte de un discurso mayor del mismo emisor.
La pauta central para una crítica del afiche es la misma que para el resto de las piezas gráficas, y se reduce, nada menos, que a la verificación de la eficacia de las funciones antes citadas, en función del programa de necesidades que le dio origen.
Para que esas funciones se cumplan acabadamente y la pieza de comunicación sea útil, o sea que sirva a sus fines, tendrán que observarse algunas reglas elementales:
Que sea claro. Es decir que su comprensión y lectura no presente obstáculos ni impedimentos. Que se entienda su todo y sus partes.
Si el lector se pregunta ¿qué me habrá querido decir con esto? la cosa va mal.
Que sea armónico. Es decir que las diferentes partes que lo constituyen (color, imágenes, tipografía y soporte) estén articuladas para generar una unidad coherente, aún con las diversidades formales o, dicho de otro modo, que se
encuentre diversidad en la unidad y unidad en la diversidad dentro de un mismo universo de sentido.
Debe ser sustancioso. Es decir que la carga de los elementos en uso debe ser profunda, lo más profunda posible. Lo contratrio es la superficialidad, la anéctdota, el lugar común. Es lo que separa las fotos de Cartier Bresson de las de un banco de imágenes.
Debe ser completo. Es decir que hasta sus más mínimos detalles sean tratados con cariño y respeto. Por lo tanto no debe presentar flancos débiles, allí donde se mire tendrá calidad.
Debe estar bien escrito. El idioma es un tesoro cultural lleno de matices, y de una altísima capacidad tanto para expresar la precisión conceptual como el sentimiento poético. El diseñador debe respetarlo y cuidarlo, por responsabilidad social y por la necesidad de comunicar bien.
Debe ser económico. Es decir que no debe costar más de lo necesario, la sensatez es un valor.
Debe ser del emisor. Es decir que el diseñador no debe reflejar en él ni su estilo, ni sus sentimientos ni su personalidad. El diseño gráfico es un servicio técnico de comunicación cuya única “misión” es resolver la demanda.
Debe ser rico. Es decir que cuando cumple acabadamente con todas las características de calidad, el buen diseño “responde” con sentido a cualquier ”pregunta“ que se le haga desde lo comunicacional, lo estético, lo tipográfico, lo gramatical, lo fotográfico, lo estilístico, lo utilitario, lo histórico, etc. La riqueza no es sinónimo de complejidad
(aunque puede ser compleja) ni antónimo de simplicidad (aunque puede ser simple).
Siguiendo con las semejanzas, un afiche, como el resto de la gráfica, no tiene ninguna obligación de ser original, innovador, rupturista o novedoso porque sí. El grado de creatividad de un diseño es equivalente al grado de dificultad de la demanda.

En las diferencias con el resto está la identidad de las cosas. Vamos por el lado del afiche y sus particularidades frente a otras piezas gráficas.

El afiche nace para actuar en la vía pública. Desde mediados del siglo pasado es la pieza típica de la publicidad callejera, y el espacio urbano es su habitat natural. Su impacto y la ausencia de otros medios masivos hicieron que el afiche rápidamente se convirtiera en vehículo, típico también, de la propaganda política e ideológica, y de las luchas
sociales.
Cuando no existían aún ni la radio, ni la TV, para enterarse había que salir de las casas hacia las calles y los lugares de reunión (bares, sindicatos, clubes, agrupaciones culturales y políticas, plazas). Había otros usos del espacio público.

En las ciudades sin luz eléctrica, sin automóviles, sin cines, sin radios, sin televisión, con poquísimas publicaciones en color, los afiches (muchos de ellos muy grandes) tenían una potencia comunicacional fantástica.

Hoy en día los afiches de vía pública tienen menos posibilidades de captar la atención.

Publicidad de producto vs. apelación social o cultural
Mientras que en las calles de nuestra ciudad la inmensísima mayoría de los afiches tiene mensajes de persuasión para el consumo, es decir publicidad de productos comerciales (salvo en las épocas de campañas electorales, aunque los políticos también se venden como un desodorante....) los afiches de interés social aparecen sobre todo en los libros de diseño.
Pareciera que la temática social (ecología, derechos humanos, solidaridad, paz, etc.) convoca al diseño de afiches cuyo principal medio de actuación no son los muros de las ciudades sino los libros y revistas de diseño. Afiches que pierden su original carácter callejero para ser objetos de análisis entre diseñadores.

Los libros de diseño nunca dicen si esos afiches alguna vez se pegaron en los muros de alguna ciudad. Sabemos, sí, que suelen editarse con el objetivo de venderse o regalarse como posters de interior (que fue, por lo menos en los 70, una manera muy masiva de comunicación ideológica y política, por ejemplo el ultraconocido poster del Che.).
El actual afiche de vía pública no tiene la potencia comunicacional de sus abuelos. Hoy el espacio público de las ciudades, por lo menos de nuestra ciudad, está atestado de estímulos visuales: señales de tránsito, automóviles y colectivos en constante Movimiento, carteles luminosos, vidrieras, pintadas, infinidad de adhesivos de diversos
tamaños, afiches tradicionales, transiluminados, gigantografías, etc. Si a esto le sumamos el equipamiento urbano: canastos, postes, kioscos, puestos de venta; el ruido y el constante asedio desde los medios masivos para llegar con sus ofertas (radio, TV, diarios y revistas) tenemos como resultado un ciudadano anestesiado, sobresaturado de
estímulos y por lo tanto menos permeable, más difícil de atraer y de convocar su atención.
Esta situación ha modificado la tradicional actuación del afiche de vía pública:
•por un lado ha intentado ser más atrayente creciendo de tamaño (gigantografías); iluminándose para seguir emitiendo aún de noche; incorporando elementos corpóreos, móviles, etc.
• por otra parte ya no puede actuar solo. Las campañas de difusión pública masivas son siempre multimediáticas. Y en ellas el afiche es un elemento más dentro de una batería de piezas de comunicación (folletos, avisos, prensa, promociones, etc.).
Necesidaes particulares en el diseño de un afiche

Debido a que su campo de juego es la calle atestada de competidores visuales, la función de llamado de atención debe estar súper cuidada. hay que tener en cuenta que la gente no sale a la calle a ver qué hay de nuevo en afiches. El transeúnte está menos dispuesto a mirar un afiche, que el lector de un diario a mirar un aviso en sus páginas.
El afiche es serial. Su código de aparición es la repetición y el público lo sabe. Gracias a este código, cuando un afiche convoca la atención y el interés en el primer vistazo ha logrado su cometido (aunque el lector que viaja en auto o colectivo no puedan descifrar su mensaje totalmente en ese primer encuentro) porque ese lector sabe que se va
encontrar con otro igual, incluso busca, prepara su atención para ese segundo encuentro.
El afiche debe tener un contenido breve, compacto y sencillo. No acepta discursos complejos ni largos, ni mucha información.

Simultáneamente su tamaño y sus textos breves (incluso inexistentes) le otorgan a la imagen una gran responsabilidad.
Aquí es donde la necesidad de un mensaje conceptualmente escueto debe combinarse con una imagen estéticamente rica, profunda, densa. (Es necesario aclarar que un afiche puede ser sólo tipográfico, aunque en estos casos la letra es tratada con la técnica de la imagen).
El rápido reconocimiento y el mensaje veloz no tienen por qué ser transmitidos por una imagen chata y vulgar.
La imagen es un fenómeno que se nos aparece, que está ahí pero que la abordamos con nuestras emociones y nuestra sensibilidad; en ese acercamiento a la imagen hay una atracción, un vértigo hacia la fusión, unas ganas de estar ahí en la imagen. Las imágenes mejores son las que nos ofrecen espacios más profundos, dimensiones múltiples donde poder movernos, donde salirnos del tiempo.
La imagen, además, transmite los contenidos racionales con el mismo significante (con la misma forma) con la que transmite las sensaciones. Por lo que el mensaje, cuando la imagen es buena, avanza con una potencia y una economía formidables.
La imagen tratada en función de la comunicación con la libertad que otorga el plano gráfico puede dar lugar a numerosas operaciones retóricas y expresivas.
El afiche, dentro de la gráfica, es el territorio más propicio para los diversos tratamientos y técnicas de la imagen al servicio de un mensaje.
El Afiche
2.5.1. Introducción
La publicidad es una cierta forma, una parte inevitable de nuestra vida diaria. No importa donde estemos, la publicidad está con nosotros- educándonos, induciéndonos a comprar nuevos productos y servicios, incitándonos a abandonar malos hábitos, como el consumo de drogas o animándonos a apoyar alguna causa noble o algún candidato político. Es obvio que la publicidad no siempre ha ocupado el lugar que ocupa en la actualidad como un elemento principal de los negocios modernos.
La fecha exacta en que se le haya ocurrido por primera vez al hombre utilizar la publicidad escrita se desconoce. En el Museo Británico existe un trozo de papiro, sobre el cual un egipcio escribió hace miles de años un anuncio solicitando le fuera devuelto un esclavo fugitivo.
Por esto analizaremos la incidencia de los afiches en el mercado actual, sus ventajas y desventajas. Para así aprovechar de la mejor manera las herramientas promocionales.
2.5.2. Antecedentes
En 1447 Inglaterra aparecen los primeros afiches o carteles publicitando las aguas medicinales " Salisbury". Se inventa el huecograbado en metal. Entre los primeros productos de la imprenta se contaron los carteles y posteriormente los folletos y los nuevos libros la publicidad escrita logró gran importancia, y destacan la aparición de carteles, folletos, libros, etc.
Otto Kleppner señala la aparición de los afiches en su libro Publicidad, este medio de publicidad ha ido transformándose a través de los años, y de incluir únicamente carteles ahora abarca publicidad en los transportes, muros pintados, anuncios en los taxis, plataformas en las vías de tránsito y andenes en las estaciones de tren, exhibidores en los centros comerciales y pasillos de las tiendas, globos aerostáticos, etc.


2.5.3. Objetivos general y específico
OBJETIVO GENERAL:
Analizar las campañas mediante las imágenes de los afiches, en donde interactúan problemáticas sociales, que hacen parte fundamental de la imagen y que rompen con los esquemas y estereotipos que caracteriza a la publicidad común.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Captar la percepción del receptor
• Crear algo "nuevo" que satisfaga el individualismo del creativo
• Destacarse de los "otros" y alcanzar la fama
• Formar una imagen de marca que personalice su producto,
• La proyección de imágenes de impacto colectivo y como por medio de ella se consigue la venta del producto al consumidor
2.5.4. Importancia
Los afiches publicitarios son una herramienta muy importante e indispensable ya que al contemplar una imagen que nos interesa buscamos cómo puede atraer nuestros sentidos y de qué forma nos puede agradar. Cuando se encuentra la relación entre el receptor y el contenido de la imagen, el mensaje se percibe con claridad, y por lo tanto se suscita entre los dos un nivel de identificación.
En primera instancia no podemos identificar que elementos tuvieron mayor impacto en el nivel de perceptibilidad si fue la forma de la imagen, el color, o el mensaje escrito que capturó nuestros sentidos. Para esto es necesario que el comunicador construya el mensaje mediante la imagen, de tal manera que el receptor se sienta reflejado en el.
2.5.5. Justificación
Las imágenes de los afiches huyen del padrón convencional de la publicidad y se aparta de lo que engloban los estudios sobre lenguaje y discurso publicitario. Sin embargo influyen en la perceptibilidad del receptor y por lo cual la imagen de marca se logra de manera provocante; irritándolo, atrayéndolo y así causando controversia por su contexto inusual, ofreciendo fantasías inalcanzables para el consumidor, a través de cualquier medio de comunicación, contribuyen a una falsa imagen maquillada por los publicistas y por consiguiente tienen un impacto negativo en el receptor.
2.5.6. Desarrollo de la herramienta

El afiche ha sido desde los años treinta el único y mejor símbolo de las películas. En los tiempos del cine mudo surgió como compañero inseparable del cine por asimilación con los reclamos publicitarios de los demás espectáculos. El tono artístico de aquellos afiches modernistas de principios de siglo se prolongó inconscientemente en los afiches de aquel nuevo fenómeno tecnológico.
El valor publicitario de los afiches de películas, no obstante, funcionó siempre de forma muy particular, evocando más el recuerdo de la película vista que sirviendo de apelación al consumo de la obra. El cartel o afiche de cine poseía, ya entonces, un valor evocador y nostálgico, más que publicitario, y es que la nostalgia y la cinefilia desde muy pronto se convirtieron en ingredientes esenciales al cine. El afiche hacía ya añorar aquello que aún no se había disfrutado.
El afiche publicitario fue realmente la primera revelación de la publicidad moderna porque su objetivo no era servir de índice de un producto, señalar un objeto, sino crear una experiencia de ese producto.
2.5.7. Características de la herramienta
Los textos publicitarios, desde el punto de vista de los contenidos, intentan tocar fibras tan sensibles como los intereses económicos y sociales, los sentimientos familiares, ideales patrióticos, impulsos eróticos (virilidad o feminidad, seducción...) y esto lo hacen a través de textos breves, y se proponen chocar y atraer al lector por su ingenio, por su capacidad persuasiva, procurando obtener una reacción favorable. Con el fin de arrastrar la voluntad del receptor por medio de eslóganes.
2.5.8. Elaboración del afiche
ESTRUCTURA DE UN CARTEL PUBLICITARIO
*Titulo sobresaliente y que resalte
de los demás componentes.
*Gráficos de acuerdo al titulo a presentar
*Texto claro, corto y conciso
*símbolo o logotipo empresaria
*gama de colores dependiendo del Mensaje a trasmitirse
Debido a la amplia gama de posibilidades gráficas que ofrece el campo publicitario, y respetando la creatividad de los profesionales que intervengan en la realización de las diversas campañas, no se pretende desde aquí marcar pautas que de alguna forma puedan coartar la capacidad de los creativos ni el desarrollo de los trabajos publicitarios que se les encomienden. Por ello sólo se ofrecen las normas para que los símbolos de la Identidad Corporativa sean utilizados de manera coherente y sistematizada en todos aquellos proyectos que se planteen desde las Consejerías, sus departamentos y los centros u organismos adscritos a dichas Consejerías.
En los afiches, el Símbolo-Logotipo puede situarse alineado a derecha, izquierda o centro, pero siempre en la parte inferior y con las proporciones necesarias para su buena visibilidad.
RASGOS SEMÁNTICOS.
El objetivo primario del lenguaje publicitario es llamar la atención y disponernos favorablemente hacia el producto o servicio que se ofrece.
Los redactores publicitarios saben bien cómo jugar con las palabras y distorsionar su significado habitual; rompen las reglas del lenguaje, usan palabras fuera de su contexto e incluso crean nuevas palabras.
Un lenguaje llano y directo se utiliza también para atraer la atención y énfasis a una imagen. El uso del imperativo es muy común en publicidad.
Atrapar nuestra atención y nuestra imaginación, así como ayudar a la memoria son quizás las funciones primarias del lenguaje publicitario, con frases fáciles de repetir y recordar. Nuestra memoria se ve servida de nombres de marcas, eslóganes y frases bien sonantes de rimo y rima, de aliteración y de repetición sin fin. El lenguaje puede no sólo funcionar como un sistema de signos, sino también como un signo en sí mismo, por ejemplo algunos anuncios confían más en el estilo del lenguaje que en su contenido real.
* Papel de alta calidad de 200 y 90 gramos
* Medidas: 41 x 29 cm. o 29 x 20 cm.
* Impresión digital en cuatricromía (a todo color).
* Cantidad mínima: No hay.
• Referencias:
Referencia Descripción
561 Cartel cuatricromía de 41 x 29 cm.
562 Cartel cuatricromía de 29 x 20 cm.
• 2.5.9. MERCADO AL CUAL SE DIRIGE ESTE TIPO DE HERRAMIENTA:
• Los afiches publicitarios no tienen un público especifico se enfoca a todos en general, ejemplo; si se trata de 60 afiches, la mayoría de ellos sobre toros y circo, pero también sobre teatro, moda o productos comerciales, con los que se da a conocer una manifestación cultural que, por su carácter perecedero y de difícil conservación, suele escasear en los grandes centros documentales.
• 2.5.10. Ventajas y desventajas
• VENTAJAS:
• 1.- Las imágenes de los afiches huyen del padrón convencional de la publicidad.
• 2.-Influyen en la perceptibilidad del receptor y por lo cual la imagen de marca se logra de manera provocante; irritándolo, atrayéndolo y así causando controversia por su contexto inusual.
• 3.- La concepción de imagen se ve reflejada en un principio que da sentido a las cosas que existen, incluso nosotros mismos.
• 4.- Incrementar las ventas de los productos que promociona.
• 5.- Que el anuncio esta a la vista las personas que van y vienen del trabajo, del cine, de los eventos deportivos o de compras, pueden ver el mismo afiche varias veces al día. Los beneficiarios sostienen que cada afiche es un escaparate que no puede pasarse por alto o arrojarse al cesto de la basura”.
• 6.- Son impactantes, coloridos su tamaño es difícil de ignorar, son un excelente medio de recuerdo.
• 7.- Funcionan para los mensajes que necesitan repetirse.
• 8.- Permiten a la empresa en cuestión colocar el mensaje lo más cerca posible del punto de compra.
• DESVENTAJAS
• 1.- Escasa selectividad del público
• 2.- Ofrece muy poca selectividad entre distintos grupos demográficos, y es en esencia un medio de masas.
• 3.- En algunos lugares la demanda por sitios privilegiados implica que no se pueda complacer a algunos anunciantes con sus elecciones de ubicación de publicidad.
• 4.- Los anuncios de tránsito no llegan a sectores importantes de la población.
• 5.- La mayor parte de los anunciantes utilizan este medio como suplemento de otras actividades publicitarias
• 2.5.11. Conclusiones y recomendaciones.
• CONCLUSIONES
• Durante el desarrollo de esta investigación, nos podemos percatar de que la publicidad externa con carteles publicitarios nos ofrece numerosas ventajas a los anunciantes, ya que es un modo fácil, barato y seguro de hacer llegar información sobre productos ó servicios a los consumidores
• Por lo tanto, la publicidad externa con carteles publicitarios tiene también sus limitaciones, ya que su principal objetivo es recordar información que el consumidor ya conoce, y considerando que es reducido el tiempo en que el consumidor observa el anuncio, dado que este tipo de publicidad se encuentra generalmente en las vías públicas, sobre las carreteras, etc., esta información debe ser breve, clara y concisa.
• La publicidad es indudablemente parte esencial en cualquier negocio, ya sea que se pretenda introducir un nuevo producto, informar de promociones, ofertas ó simplemente mantener nuestra imagen en la mente del consumidor para ser tomados en cuenta por éste cuando requiera efectuar alguna compra, y cualquiera que sea el medio que utilicemos, seguramente nos veremos recompensados con grandes beneficios.
• RECOMENDACIONES
• Los afiches publicitarios son una herramienta muy poderosa la misma que bien utilizada puede lograr mucho, según la creatividad e ingenio del publicista.
• Es recomendable que el afiche publicitario encierre un mensaje directo, según las necesidades e interpretación presentando imágenes estáticas que capturan la atención del receptor por el contenido del mensaje impreso en un plano bidimensional.
• Lo que se pretende es enfocar en este análisis algunos parámetros que deben llevarse en consideración en la proyección de imágenes de impacto colectivo y como por medio de ella se consigue la venta del producto al consumidor - receptor.

El afiche y su lenguaje
La palabra afiche, cartel y poster

El nacimiento y significado de la palabra afiche, lo encontramos en el siglo XIII en Francia. De hecho el término afiche que usamos en nuestro idioma, es un galicismo francés.
Etimológicamente affiche (afiche) quiere decir “lo que uno fija”, derivado de la palabra affiquet: lo cual significaba, “corchete, argolla”.

Por otro lado tenemos la palabra cartel derivada de italiano Cartello, a través del catalán Cartell.
Existe una palabra asociada a cartel y es; cartela (del italiano cartella y que deriva de carta). Se trata de un pedazo de cartón, madera u otra materia destinado a escribir o poner alguna cosa. Por ultimo el uso del término Póster: Del Inglés Poster que significa cartel que se cuelga en la pared con motivo decorativo.
Por último en el siglo XX, el diccionario Larousse (1928) define el afiche como: Hoja escrita o impresa que uno aplica contra el muro, o un papel para anunciar alguna cosa al público. “El afiche denota. Introduce y presenta oficialmente, en el sentido mundano del término, el producto para la sociedad. Hay que utilizarlo como soporte de notoriedad y banalización social.(...) Eco del inconsciente colectivo y espejo de los estilos de vida actuales, el afiche permite representar en un producto el mejor equilibrio entre psicología y sociología del consumo[4].

Cassandre en 1935 se refería al oficio del afiche: “La pintura de por si es una meta. El afiche no es más que un medio de comunicación entre el comerciante y el público, algo así como el telégrafo. El afichista juega un rol de telegrafista: no emite un mensaje, solo lo transmite. No se le pide su opinión, solo se le pide establecer una comunicación clara, poderosa, precisa...Un afiche debe tener la solución para tres problemas: óptica, gráfica, poética”.

Para Savignac “La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que este quiere decir en una fracción de segundo. Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar (Raymond Savignac, Savignac afichista: UN hombre y su Oficio, ed. R. Laffont, 1975.)
¿Por qué afiche y no cartel?

Como se dijo antes, haciendo un poco de historia de los términos cartel y afiche, en el caso de Chile, siempre en un sentido público se habla de afiche y cómo se instala el término. La hipótesis que se plantea de los orígenes del afiche o cartel en Chile. Debido a que los primeros que estudiaron el afiche lo hicieron en Francia para después instalarse en la Escuela de Bellas Artes a impartir clases de afiche como lo fueron los pintores Camilo Mori, Isaias cabezón yAna Cortés. Y se hablaba del termino como “affiché”.(investigación realizada por Mauricio Vico conducente al Diploma de Estudios Avanzados., U. De Barcelona, España, Julio de 2004)

Las funciones del afiche
1.- La función de la información
forma parte de una red de comunicaciónes que relaciona un emisor
con un receptor (el individuo) con vista a llevar un conocimiento
y su objetivo a modificar su comportamiento.
2.- La función de persuasión
Lo que propone el afiche, es un repertorio de los significados ideales
y emotivos de un producto, que introducen en la persona sentimientos
complejos como: deseo de compra, confianza en la marca, originalidad
o imagen satisfactoria.
3.- La función económica
el afiche tiene que hacer vender un producto
4.- La función de seguridad
El universo creado por la publicidad es un universo estable y seguro...
5.- La función educadora
La imagen por su contacto inmediato y totalizador respecto al receptor
implica una nueva estructuración de sus hábitos sensitivos y cognitivos;
constituye de hecho, un proceso de educación.
6.- La función ambiental
El afiche hoy en día es un elemento del escenario urbano.
7.- La función estética
El afiche constituye un medio plástico que puede contener un elevado
valor estético (*)
8.- La función creativa
El creador tiene que recurrir a las innovaciones constantemente, del grafismo
de la sicología, de las técnicas ( nuevos procedimientos de impresión,
materiales (backline, gigantografía).
El afiche es un gran crisol en el que se funde arte, ciencia y técnica propiciando
muchas veces un alto nivel creativo

El ascenso del cartel en los sesenta
A partir de la década de 1960, y producto del contexto social y político del período, el cartel toma distancia de la indefinición y de las influencias que venía arrastrando desde principios de siglo y se acerca al lenguaje del diseño gráfico.
En términos técnicos, por otra parte, el cartel se benefició de la consolidación de medios introducidos en los años treinta pero que solo en los sesenta funcionan a plena capacidad: fue el caso de la impresión serigráfica y la impresión offset, aunque esta última solo se impuso en el medio local una década más tarde.
Un referente destacado de este nuevo momento del cartel en Chile –cuyo reconocimiento sigue pendiente– son los trabajos realizados para el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile (ituch) por José Messina y Francisco Moreno, egresados de Artes Aplicadas que fueron los primeros en instalar una oficina de diseño en el país, Messina y Moreno, el año 1963. Ello confirma el avance del cartel como una consecuencia de la profesionalización del diseño gráfico.



Ello confirma el avance del cartel como una consecuencia de la profesionalización del diseño gráfico. También es digno de una revisión atenta el trabajo de Santiago Nattino, cuyos carteles del período ayudan a comprender cómo la visualidad proveniente de los concursos de comienzos de siglo y los cursos de Artes Aplicadas estaba dando paso al lenguaje del diseño gráfico en el medio local.
También adquiere relevancia la aparición de tiendas dedicadas exclusivamente a la venta de carteles, como la poster-shop y la importación de carteles cuya principal influencia es la cultura hippie de la costa oeste de Estados Unidos.
El cartel cubano, por su parte, había logrado una importante presencia en la década que siguió a la Revolución, y sus grafistas se nutrieron del contacto con cartelistas de Polonia, donde muchos diseñadores cubanos viajaron durante los años sesenta. Del trabajo de los cartelistas polacos los isleños adoptaron rasgos como:
- predominio del dibujo sobre la fotografía
- la realización manual del texto, el uso de una o dos tintas y la presencia de amplias zonas de color plano.
- el uso de vallas, carteles de gran formato impresos en serigrafía por partes y luego instalados en el espacio publico.
- Pero el cartel cubano también recogió el influjo de la gráfica hippie y principalmente de la estética pop.

El trabajo de la oficina de Larrea Diseñadores
Los afiches (1964 – 1973 )
En 1961, ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile para cursar estudios de dibujo publicitario. en 1963 Larrea inicia su trabajo gráfico en el Departamento de Extensión Cultural de la universidad.
Sobre la formación adquirida en aquel tiempo, Larrea destaca las clases de dibujo aplicado del profesor Waldo González y los conocimientos de Rafael Vega-Querat, diseñador autodidacta formado en la editorial Zig-Zag.
En 1967 Larrea se instala en una pequeña oficina de calle Huérfanos. Carlos Quezada, estudiante de cerámica y cercano a Larrea, le pide que diseñe la carátula del primer disco de un nuevo conjunto folklórico, Quilapayún. Es noviembre de 1967 y el disco se titula Por Vietnam. Se trata de uno de los primeros emprendimientos de la Dicap (Discoteca del Cantar Popular), sello fundado el mismo año por la comisión de cultura de las Juventudes Comunistas de Chile.
Aquel encargo lo desarrolló Vicente Larrea en colaboración con su hermano Antonio, quien se desempeñaba como fotógrafo y estudiaba en Artes Aplicadas.

Los Larrea opusieron un concepto para cada álbum o canción, desplazando la fotografía hacia un papel meramente informativo o simplificándola por medio del alto contraste para acercarla a lenguajes en expansión durante el período, como el grabado, la serigrafía o el mural.
La Nueva Canción Chilena no sólo representó un momento relevante para la música nacional sino también para la comunicación visual chilena, pues músicos, productores y diseñadores trabaron estrechas relaciones y potenciaron notablemente los alcances del proyecto.
Las aproximadamente 120 carátulas de discos (ver carátulas) y los cerca de 300 afiches de la oficina de los Larrea –en los que trabajó un equipo conformado además por Luis Albornoz, Ximena del Campo, Hernán Venegas, Mario Román y Maricruz Larrea– transformarán esa producción en uno de los referentes ineludibles del período. En esos años la oficina forja otra área importante, el diseño de logotipos, del que basta dar dos ejemplos –los realizados para los grupos musicales Inti-Illimani y Quilapayún– para calibrar la trascendencia de su trabajo.

En cuanto a la fotografía, ésta había tenido una débil presencia en el cartel hasta los años cincuenta, pero ahora implicaba nuevas posibilidades, no sólo por el uso del fotostencil sino por la participación del fotógrafo como una figura vinculada al proceso fotomecánico, con un arduo trabajo de laboratorio en la preparación de originales.
En este sentido, uno de los principales aportes de Antonio Larrea a la visualidad del período fue el manejo del contratipo, proceso que permitía generar imágenes de alto contraste rescatando el detalle fino. Así se produjo la imagen del guerrillero desafiante para la carátula de Por Vietnam, o la niña pobladora del cartel para un recital de Quilapayún, impreso en tipografía con las viejas máquinas de la Imprenta Horizonte.
En términos tipográficos, los carteles de la oficina Larrea combinaron estándares productivos como la letra transferible y los textos producidos en fotocomposición con el diseño manual de los títulos, algo que, muy lejos de la tradición gráfica de la izquierda, tuvo que ver con el ámbito de las revistas, la gráfica hippie y en particular con el trabajo del ilustrador judío-lituano Ben Shahn.
Más allá de las influencias, la transformación de la escritura manual en un código cultural –con el contorno irregular y el trazo grueso como rasgos principales– arraigó en el imaginario de la época hasta convertirse en una de sus características iconográficas. (texto de Eduardo Castillo.,”Un tiempo en la pared” autores E.Castillo, M. Vico, P. Rodriguez-Plaza, ediciones B., Santiago de Chile., Noviembre 2004)



El lenguaje del afiche

Dígito – tipográfico
Donde sus características están en la información lingüística y la intervención gráfica se da por el tratamiento realizado a la tipografía como un elemento formal. A su vez el divide el campo en dos partes: cuando hay un tratamiento con familias y fuentes tipográficas que las llamas “estructurales”, porque han sido construidas bajo ciertas normas perceptuales y con instrumentos. Por otro lado existirían las tipografías “gestuales”; son las letras que obedecen al gesto de la mano.

Analógico – iconográfico
Este se refiere al ámbito de la imagen visual reconocible es decir: Los sistemas analógicos se vinculan mucho más al mundo físico que al mundo mental, llevando implícita siempre la idea de modelo, simulacro o imitación. El mensaje analógico es más directo, hay en él una continuidad empírica entre el signo y el significado a que apuntan.
Se pueden subdividir en signos concretos: aquello donde su característica principal es su referencia icónica con el objeto al cual alude, es decir por su semejanza y grado de realismo o iconicidad [fotografía-pictograma], por ejemplo: una flor, un árbol, una botella, una silla, etc.
Y aniconicos o signos abstractos: son aquellos donde su característica esta dada por su grado de abstracción del significante (refiriéndose a la ausencia de formas reconocibles por semejanza con el objeto, es decir, las imágenes abstractas) , y en el cual su significado es aprendido culturalmente, por ejemplo: signo gráfico hombre, signo gráfico mujer, la swástica, el signo de reciclaje, la cruz cristiana, el signo paz utilizado por la subcultura hippie, etc.

El icono esta ligado al objeto significado por la similaridad, un objeto o un ser representado por un dibujo, una pintura, una escultura, etc. El principio es de similitud, de la reproducción de las formas, exacta o aproximada. Es la representación por semejanza con el objeto representado.
Los grados de iconicidad y alude a los grados o niveles de semejanza con el objeto, es decir que estos grados van de la representación fiel de un objeto, donde su representación y su mayor grado de iconicidad se presenta en una fotografía del objeto [nos referimos a la representación bidimensional y estática], pasando a un dibujo analítico y posteriormente distanciándose en su fidelidad [mímesis] del modelo, en la medida que va perdiendo ese «realismo» y alcanza su menor grado de iconicidad el referente cuando llega a una representación esquemática, donde solo quedan sus rasgos pertinentes[1] y que denomina pictograma.

Acromáticos – cromáticos
Es decir, ausencia de color y con color. Estas variables se dan tanto en los afiches tipográficos como en los analógicos (icónicos). También habría que agregar otro tipo de clasificación del lenguaje según su representación que se llamaría “anicónico” (Menna, Filiberto, Título original “La Línea Analítica dell’arte moderna. Le figure e le icono, traducido al español como “La Opción Analítica en la Obra de Arte” por Francesc Serra i Cantarell, Barcelona, editorial Gustavo Gili 1977, pág. 165).

Clasificación según sus técnicas de realización:

Tempera
Tintas de color
Pinturas acrílicas
Collage
Foto montaje
Digital
Según sus sistemas de ubicación:
Por unidades
Modulares

Según el formato chileno:
Pliego llamado “mercurio” de 77 x 110 cms.
Medio mercurio, 77 x 55 cms.
Un cuarto de mercurio 55 x 38 cms.
Octavo de mercurio 38 x 27,5 cms.
Tercio mercurio: 77 x 33 cms.
Medio mercurio alargado: 33 x 110 cms.

Según el tipo de soporte:
Papel
Cartón
Madera
Género
Otros



Según sus efectos visuales:
Bidimensionales y tridimensionales
Efectos inusuales (metálicos, acrílicos, etc.)

Según su contenido formal o estilo:
Realista
Concreto
Abstracto
Surrealista
Decorativo
Etc.
Referencias Bibliograficas
Pedro Alvarez., “Historia del Diseño Gráfico en Chile.,1a edición Mayo 2004
Santiago de Chile. Obra financiada por el Fondo del Libro.
Alejandro Godoy., “Historia del Afiche Chileno”., 1a edición 1992., Editado por
Universidad Arcis., Obra finaciada por Fondart. Santiago de Chile.
E. Castillo, P. Rodriguez-Plaza, M. Vico., “Un tiempo en la pared”., Ediciones B
Noviembre 2004., 1a edición., Santiago de Chile

CÓMO HACER UN BUEN AFICHE?

Nadie escapa al llamado de una combinación sugestiva de imágenes, palabras y colores. Una de estas formas es el afiche que tiene algo de arte y mucho de potencia comunicativa. El afiche no es un libro, no trata de explicar o desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas, o que ayude a crear ambiente o inquietud por el tema que será posteriormente discutido.



1.-Cualidades que debe tener un buen afiche

1ª.- ser llamativo

1b.- entenderse a primera vista

1c.- comunicar un mensaje de interés

1d.- grabarse en la memoria

2.- Utilización. Un afiche sirve para...

2ª.- anunciar algo

2b.- crear ambiente en una sala o aula

2c.- como mentalización al tema que se va a desarrollar

2d.- la realización de una campaña

2e.- al final de un tema como trabajo de síntesis

3.- Elaboración de un afiche. Habrá que tener en cuenta...

3ª.- Precisar lo que se pretende lograr.

Informativo: Predominará el texto sobre la imagen. Será el suficiente: poco y claro

Formativo: Predominará la imagen que será reforzada con un texto corto.



3b.- Decidirse por una sola idea

A veces lo mucho dice poco y lo poco dice mucho. Comunicar con fuerza, claridad y simplicidad .

3c.- Tener en cuenta a quien va dirigido

Un afiche que no es comprendido en un par de segundos no es un buen afiche

3d.- Crear la forma adecuada de expresar el mensaje

3d1: Imagen: con fotos o recortes de revistas, dibujos, o fotos y dibujo juntos. Una sola imagen o composición o contraposición de varias. No recargar. Que sea significativa.

No es un fin en si misma sino un medio.

3d2: Palabra: Realizar una formulación clara, precisa, concisa, bien expresiva y original

Que sea fácil de entender y retener.

La palabra debe reforzar la imagen visual y no repetirla exactamente

3d3: Diagramación

3d4: formato: Debe verse a distancia. El formato estándar es de 70x100 cm. ó 50X70 cm. Siempre rectangular y preferentemente en vertical.

3d5: Color: Elemento primordial para llamar la atención. Colores “fríos” o “calientes” y sus predominios, hablan ya del propósito de trasmisión del afiche y sensibilidad del espectador.

El contraste es otro factor importante para captar la atención.

Contrastes máximos: negro sobre blanco, negro s/ amarillo, rojo s/ blanco, blanco s/ negro, azul s/ blanco, negro s/ rojo...

3d6: letras: tipo, tamaño, formas de hacerlas...legible a distancia.

Muchas veces su colocación y originalidad hacen al afiche.

3d7: proporción: debe de haber un equilibrio y conjunción entre la imagen, letra y espacios en blanco.

3d8: disposición: tener en cuenta la lógica de la comprensión del afiche ya que la lectura generalmente se realiza de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo. Generar un punto o centro donde la vista se fije con mayor facilidad. Elementos del afiche dispersos, dispersan la atención.

4.- Técnicas y materiales

4ª. Témpera, collage, óleo, plumones, tizas, acuarelas...son todas técnicas posibles. Las más recomendadas son la témpera (colores fuertes y mates, rápido secado, superposición de colores, no son caras, etc.) y el collage.

4b. Los materiales necesarios son: cartulinas consistentes y mates, rodillo, pinceles, goma de pegar, tijeras, chinches, regla y escuadra, lápices, fibras, etc.

5.- Ubicación del afiche

Va de acuerdo con su tamaño en un lugar suficientemente iluminado. Lo de alrededor no debe distraer la atención. Si hay más de uno deberán espaciarse. Es importante a qué altura están ubicados, por la visibilidad (aún desde lejos) y entendimie

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